Festival del Pasillo colombiano

Concurso Nacional de Intérpretes

Jurado Calificador

Intérpretes de Pasillo

Gilberto Bedoya Hoyos

De su padre obtuvo el legado de la música y en el seno de su familia la cultivó; con el Maestro santandereano Jorge Ariza dio los primeros pasos en ejecución y con el Maestro Gentil Montaña adquirió la técnica y perfeccionó el estilo que lo ha convertido en uno de los intérpretes y compositores más afamados del país, triunfador en diversos escenarios donde se defiende la expresión musical auténtica frente al dominio universal de otros modelos.

Gilberto Bedoya Hoyos nació en Manizales, Caldas, pero la mayor parte de su vida transcurrió en Bogotá, donde realizó sus estudios primarios y secundarios en la Escuela Murillo Toro y el Colegio Mayor Distrital de Varones; realizó estudios musicales en la Academia Luis A. Calvo y talleres de composición y armonía en la Universidad Javeriana.

Original y sobresaliente ejecutante del Requinto-Tiple, -“He aprendido algunas cositas”, afirma con modestia- ha mostrado sus dotes como miembro de la Estudiantina de la Academia Luis A. Calvo, el Trío Arco Iris, el Trío Escala, La Fundación Nueva Cultura y actualmente como director del Trío Santa Cecilia, en auditorios de ciudades como Pamplona, Popayán, Santa Marta, Tuluá, Bucaramanga, Cali, Armenia, Medellín e Ibagué, entre otras.

El Maestro Bedoya Hoyos recuerda a Cervantes, cuando habla, en el Quijote, de cómo ciertos personajes –los grandes artistas andantes de España, depositarios del amor y la admiración de los sensibles de espíritu- hacían “hablar” sus instrumentos, al aliento de una práctica constante y una abismal inspiración que hace de las cuerdas una extensión de su propia energía vital.

Premios

Festival del Torbellino y el Requinto, primer lugar, 1.981, Puente Nacional, Santander

Festival de la Guabina y el Tiple, primer lugar, 1.981, Vélez, Santander

Encuentro de Tríos, primer lugar, 1.984, Villeta, Cundinamarca

XV Festival Nacional Mono Nuñez, primer lugar en la modalidad de Trío Instrumental; primer lugar en la modalidad de Obra Inédita con la danza Me duele el alma, del maestro Gentil Montaña, 1989, Ginebra, Valle

VIII Encuentro Nacional de Tríos, declarado fuera de concurso, primer lugar Obra Inédita con el joropo Río Guamal, de su autoría, 1.992, Popayán, Cauca

Concurso Nacional de Intérpretes del Requinto, primer lugar, 1.993, Puente Nacional, Santander

Festival Nacional Mono Nuñez, tercer lugar en la modalidad de Solista Instrumental, 1.993, Ginebra, Valle

El Colono de Oro, segundo lugar, 1.994, Florencia, Caquetá

X Encuentro Nacional de Tríos, primer lugar a la mejor obra inédita con Danza Sinhué, de su autoria, 1.994, Popayán, Cauca

XI Encuentro Nacional de Tríos, primer lugar a la mejor obra inédita, con Chepito, bambuco, de su autoria, 1.995, Popayán, Cauca

XXII Festival Nacional Mono Nuñez, primer puesto a la mejor obra inédita, con el pasillo Santa Cecilia, 1.996, Ginebra, Valle

X Festivalito Ruitoqueño de Música Colombiana, Gran premio instrumental, Mesa de las Tempestades, 2000, Bucaramanga, Santander

II Concurso Nacional de Tiple Pedro Nel Martínez, Primer puesto Charalá Noviembre 30, 2002.

V Premio Nacional de Interpretación Musical – Instrumentos Folclóricos o típicos Colombianos – Tiple Requinto, Ganador Convocatoria Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT) – Bogotá, Septiembre de 2003

Distinciones

Reconocimiento al Merito.- Otorgado por la Colonia Guepsana, 1.990, Santafé de Bogotá

Primer Encuentro de Requintistas.- Alcaldía Menor de Suba, 1.991, Santafé de Bogotá

Invitado Especial de la Universidad Industrial de Santander.- Primer encuentro de música Andina Colombiana, 1.991, Bucaramanga

Invitacion Especial al VI Concierto de Musica Colombiana.- 1.992, Barbosa, Santander

Reconocimiento al Merito Artistico.- 1.995, Purificación, Tolima

Invitado Especial al Homenaje a “Santa Cecilia”.- 1.995, 1.996, 1.997, 1.998, 1.999, Vélez, Santander

Invitado Especial al “Festivalito Ruitoqueño”.- 1.997, 1.998, 2000, 2001, 2002 Bucaramanga, Santander

Invitacion Especial Concierto Homenaje “Amigos del Maestro Jorge Ariza”.- 1.997, 1.998, 1.999, 2001 Bolívar, Santander.

Invitado Especial “Cumpleaños Giron, Enero 15 de 2003

Invitado Especial al Festival Nacional del Tiple Cortiple, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2008.2009,2010,2011 Envigado, Antioquia.

Reconocimiento al Merito Artístico Festival de la Guabina y el TiplE 2009 Vélez Santander

Reconocimiento al Merito Artistico Cortiple XV año 2011

Invitado Especial Gobernacion De Boyaca , Alfombra Roja 2011, TUNJA.

Invitado Especial Festival Semana Santa De San Gil 2012.

Invitado Especial Guavata Santander Sur 2012.

Invitado Especial Cuarto Festival Nacional de Música Andina Colombiana Rodrigo Mantilla Pamplonita Norte de Santander 2012.

Invitado Especial Festival de Musica Andina Colombiana y Religiosa San Gil 2016

Producción Discográfica

L.P Arco Iris, Trío Arco Iris, 1.990

C.D Requinto de Antología, 1.994

Participación en él C.D Síntesis, Grupo Nueva Cultura, 1.994

Participación en el C.D Festivalito Ruitoqueño, 2000

C.D Cuerdas y Colores, Trío Santa Cecilia, 2001

Homenaje a Santa Cecilia. 2007

Frida Nobleza y Ritmo. 2011

Participaciones Como Jurado


III Concurso Nacional de intérpretes del Requinto, 1.995, Puente Nacional, Santander

Concurso Nacional “Canción Inédita José A. Morales”, 1.998, Socorro, Santander

Concurso Nacional del Pasillo, 1.998, Aguadas, Caldas

Reinado Departamental del folklore, 2002, San Gil

VIII Concurso Nacional de Intérpretes del Requinto, 2003, Puente Nacional

Concurso Nacional del Requinto 2005 Tuta, Boyacá

Festival Nacional Colono de Oro 2006 Florencia Caquetá

Rey del Requinto Carranguero 2006 Mosquera Cundinamarca

Festival Nacional Colono de Oro 2007 Florencia Caquetá

Rey del Requinto Carranguero 2007 Mosquera Cundinamarca

Concurso Nacional del Tiple Pedro Nel Martínez 2007 Charalá Santander

Festival Nacional Colono de Oro 2008 Florencia Caquetá

Rey del Requinto Carranguero 2008 Cota Cundinamarca

Concurso Nacional del Tiple Pedro Nel Martínez 2009 Charalá Santander

Rey del Requinto Carranguero 2009 Cota Cundinamarca

Concurso Departamental de Música Campesina Sibaté Cundinamarca 2009

Concurso Departamental de Música Campesina Sibaté Cundinamarca 2010

Festival Nacional Colono de Oro 2010 Florencia caqueta.

Quinto Festival del Torbellino 2010 Sativanorte Boyacá

Rey del Requinto Carranguero 2011 Cota Cundinamarca

Sexto festival del torbellino Sativanorte Boyaca 2011.

XX Festival Departamental de Música Guasca y Campesina Macheta Cundinamarca 2012.

Festival Regional Del Torbellino y Murgas Sativanorte Boyaca 2012. 2013 2014 Y 2015.

Concurso De Musicas Campesinas Saravena 2015.

Actividad Docente

Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Academia de Música Luis A. Calvo

Profesor de cursos libres, extensión cultural, Academia Folklórica Luis A. Calvo y Academia Superior de Artes de Bogotá, ASAB, del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, 1.994 hasta 2000 y 2004 a 2006.

Actualmente pertenece al grupo asesor de la fundación nueva cultura ante el proyecto Plan Nacional de música para la convivencia del ministerio de cultura,

Desde 2004 hasta la fecha Diciembre de 2012.

Distinciones Como Compositor

Rio Guamal, joropo, Primer puesto, encuentro Nacional de Tríos de Popayán, 1.992

Torbellino para Santander, Primer Puesto, Puente Nacional, 1.993

Chepito, bambuco, Encuentro Nacional de Tríos, Popayán, 1.995

Santa Cecilia, pasillo, Primer Puesto Festival Mono Nuñez, Ginebra, Valle, 1.996

Condecoracion Especial

Orden Civil al Merito “Jose Acevedo y Gomez” en el grado de Cruz de Plata, otorgada por el Consejo de Santafé de Bogotá D.C. Mediante resolución Nº 002220 del 17 de Septiembre de 1.999, por su talento artístico, dedicación toda la vida al estudio, enseñanza y difusión de la música.

Compositor e intérprete, es considerado actualmente como el mejor exponente del Requinto-Tiple de Colombia.

Invitado por el Ministerio de Relaciones Exteriores “Consulado de Colombia” a representar nuestro país en Centro América: Costa Rica, Honduras, Guatemala y Belice en Marzo y Septiembre del año 2000.

Condecoracion Medalla al Merito “Daniel Uribe Uribe” Otorgada por Cortiple “Encuentro Nacional del Tiple 15 Años Envigado Antioquia.

Condecoracion como Compositor Festival Nacional del Pasillo. Aguadas Caldas 2015.

Hernán Darío Gutiérrez V.

Inició sus estudios en el Conservatorio de Música del Tolima. Es licenciado en Música de la Universidad de Caldas donde se desempeña como profesor de Clarinete desde 1990. Obtuvo el Título de Ejecutante de Clarinete en el Conservatorio Simón Bolívar en Venezuela bajo la tutela del Maestro Valdemar Rodríguez, su título de Magister en Música con énfasis en Ejecución Instrumental – Clarinete- de la Universidad Simón Bolívar (Venezuela), bajo la tutela del Maestro Luis Rossi.

Ha sido ganador de algunos de los más importantes premios en los Festivales de música Colombiana como:

Festival Mono Núñez

Gran Premio Modalidad Instrumental 1993 “Quinteto Contrapunto”

Gran Premio Modalidad Instrumental 1996 “Quinteto de Saxofones SAXETO”

Festival nacional del Pasillo

Primer Puesto Conjunto Instrumental 2000 “Cuarteto de Clarinetes EBANO”

Segundo Puesto Conjunto Instrumental 2018 “Coro de Clarinetes Universidad de Caldas”

Festival Hato Viejo – Cotrafa

Primer Puesto Conjunto Instrumental 2019 “Coro de Clarinetes Universidad de Caldas”

Ha sido invitado como profesor y a dirigir los Ensambles de Clarinetes en: Festival de Jóvenes Clarinetistas de Venezuela, Festival Internacional de Clarinete de Guatemala, Festival Internacional de Clarinete de Costa Rica. Festival Internacional de Clarinete y Saxofón de Bolivia. Academia Latinoamericana de Clarinete – Portugal, Primer Festival Internacional de Clarinete de Uruguay, Miami Clarinet Day – USA y el Encuentro Internacional de Interpretación Musical – México.

Como solista se ha presentado en: Colombia, Venezuela, Guatemala, Costa Rica, Bolivia, Uruguay, Portugal, junto a diversas Big Band de Jazz, Orquestas Sinfónicas, Bandas Sinfónicas y ensambles de Clarinetes y Saxofones.

Alterna su actividad como solista y docente universitario con la composición sumando dentro de sus obras originales 20 títulos en diversos formatos como: Clarinete y Piano, Clarinete y Orquesta Sinfónica, Clarinete y Orquesta de Cuerdas, Coro de Clarinetes, Clarinete y Bigband de Jazz, Cuarteto de Clarinetes, Quinteto de saxofones y una importante cantidad de arreglos y adaptaciones para estos formatos.

Es miembro fundador del Cuarteto Colombiano de Clarinetes con el cual mantiene actividad permanente desde 2007.

Con el Cuarteto Colombiano de Clarinetes ha realizado giras en Colombia dentro de la programación nacional de conciertos del Banco de Republica brindando al mismo tiempo clases magistrales en todas las ciudades programadas dentro de estos circuitos.

Así mismo junto al Cuarteto Colombiano de Clarinetes ha sido invitado a realizar conciertos y Clases en Uruguay, Ecuador, Brasil, Portugal, Costa Rica, Bolivia y Venezuela.

Juan David Osorio López

Es graduado de pregrado y maestría en composición de la Universidad EAFIT donde estudió con los maestros Andrés Posada y Víctor Agudelo, y dirección coral y orquestal con la maestra Cecilia Espinosa. También ha estudiado con el profesor Anthony Iannaccone en Eastern Michigan University (E.U) y Eddie Mora (Costa Rica).

Osorio ha recibido comisiones por parte de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el Teatro Metropolitano de Medellín, la Orquesta Sinfónica EAFIT, La Orquesta Filarmónica de Medellín, La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Antioquia, The San Antonio Symphony Orchestra (E.U), El Unitas Ensemble de Boston (E.U.) y The Seattle Symphony. Entre 2018 y 2020, ejerció como director titular de la Orquesta Juvenil Sinfónica de Antioquia.

También ha sido director musical de la Camerata JAIBANÁ y director invitado de las orquestas Filarmónica de Medellín, Sinfónica EAFIT y Filarmónica de Cali. Cómo solista, realizó el estreno junto a la Orquesta Filarmónica de Medellín su Concierto para Guitarra-Requinto y Orquesta de Cuerdas. Actualmente es el fundador y director del Ensamble Vocal MACONDO y del coro del departamento de música de la Universidad EAFIT. En el ámbito de la docencia, es profesor de materias teóricas en la misma universidad y la Universidad de Antioquia.

Concurso de Obra Inédita

Doris Zapata Londoño

Cantautora Colombiana, nacida en Itagüí (Antioquia)

Obras de su autoría como “Pasillo», “En el atardecer de un día”, “Enigma”, “No voy a quedarme”, “Miedo”, y muchas otras, han sido reconocidas como un aporte importante al desarrollo y evolución de la música andina colombiana.

Realizó estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Medellín, con énfasis en Instrumento Vocal y Técnica del Canto. Inicia su actividad artística desde muy temprana edad, destacándose como uno de los integrantes más jóvenes de la Capilla Polifónica de Coltejer, dirigida por el Maestro Rodolfo Pérez González. En adelante integra grupos de géneros populares, zarzuela y conjuntos vocales a capella. Durante varios años actuó como directora y primera voz de la agrupación “Nuevo Acento”, que representó con éxito al Departamento de Antioquia en muchos eventos de música andina colombiana y participó del Ensamble Vocal Tío Conejo, con el que grabó un total de cinco proyectos discográficos de muchísimo éxito en Colombia y en el exterior.

Compositora e intérprete con un extenso listado de obras originales que hacen parte del repertorio de la música andina colombiana y que suena hoy, no solo en el ámbito nacional, sino también a nivel internacional desde mayo de 2013, a través de Amazon mp3, Google Play, iTunes, Spotify, Beats, eMusic, Groove, Medianet, Rdio, Rhapsody y Apple Music, en todos los países del mundo.

La Maestra

25 años de docencia específica en ejecución del Instrumento Vocal, la han consagrado como una valiosa instructora vocal a nivel nacional e internacional.

Ex – directora y fundadora de la Escuela de Música “Cavatina” y de la “Escuela Superior de Artes de Medellín”; profesora de solfeo y técnica del canto de la Escuela de Artes Ciudad de Envigado y la Escuela de Música Armonía. Dirigió además el Coro de voces masculinas de Katharsis. En Chile actuó como Maestra y Directora Académica de Instituciones reconocidas como la Escuela de Música Alicia Puccio y la Escuela de Artes Vocales de propiedad de la artista Myriam Hernández. Posteriormente fundó y dirigió su propia “Escuela de Profesionalización Vocal”.

La Compositora

Su propuesta para la música colombiana ha causado impacto en el ámbito nacional e internacional, por cuanto replantea aspectos de la música tradicional con una marcada tendencia modernista.

La cantautora tiene en su haber más de 200 obras originales, de las cuales muchas han sido grabadas en su voz y en las voces de importantes intérpretes colombianos y extranjeros como la argentina Luna Sureña. Señalamos algunos de estos proyectos discográficos:
Álbum: “Tota me suena bien”. Programa educativo Municipio de Tota. Temas: “No voy a quedarme” (Bambuco), Fundación José Ricardo Bautista Pamplona, 2015.
Álbum: “Serenata” Artista: Diego Arango. Temas: “Algo más que un Perdón” (Pasillo), Colmúsica, 2015.
Álbum: “Estás” Artista: Luna Sureña. Temas: “No voy a quedarme” (Pasillo), Asunción, Argentina, 2010.
Álbum: “Mi tiempo” Artista: Carolina Muñoz. Temas: “No voy a quedarme” (Bambuco), “Pasillo” (Pasillo). TA Estudios, 2008.
Álbum: “32 Festival Antioquia le Canta a Colombia” Artista:”Terzetto”. Temas: “Devoción de Bambuquero” Bambuco. 2007.
Álbum: “Dueto Diana y Fabián” Tema: “Pasillo”. 2007.
Álbum: “Septófono agrupación vocal instrumental” Artista: Septófono. Temas: “No voy a quedarme”, “Pasillo”. 2005.
Álbum: “Por ti Colombia” Artista: Dueto Yerbabuena. Tema: “No voy a quedarme”. 2001.
Álbum: “Colombia” Artista: Tío Conejo – Tema: “No voy a quedarme” (Bambuco) – MTM, 1999.
Álbum: “Música Andina Colombiana” – Tema: “Elegía Triste” (Bambuco) – Funmúsica, 1997.
Álbum: “Tal Vez” Artista: Dueto Nuevo Acento – Temas: “Devoción de bambuquero”, “Pasillo”, “En el atardecer de un día”, “Elegía Triste», “No voy a quedarme”. Cotrafa, 1994.
Álbum: “Concurso Maestro Luis Uribe Bueno”. Artista: Luis Alfonso Grosso. Tema: “Algo más que un perdón” (Pasillo). Cooperativa de Trabajadores Empresas Públicas de Medellín, 1994.
Álbum: “En el amor son dos” Artista: Sombra y Luz. Tema: “Secretos” (Pasillo) – Codiscos. 1991.
Álbum: “Concurso Metropolitano de la Canción Bolero 2000”. Artista: Doris Zapata. Tema: “Mientras te espero” (Pasillo). Área Metropolitana del Valle de Aburrá, 2000.
Además, como integrante de la Agrupación “Tío Conejo”, intervino en cinco proyectos discográficos, a saber:
“Colombia”, 1999. “Porque si”, 1998. “Canciones Sueltas”, 1997. “Las canciones de navidad de Tío Conejo”, 1997. “Hoy es Navidad”, 1996.

Discografía

“Flamita de amor”, Single 2021.
“Vivir”. Single 2021.
“Humanidad”, Single 2020.
“Hoy”, 2020. Single 2020.
“Pasillos y Valses”, 2012.
“Doris Zapata, Grandes Éxitos”, 2010
“Divino Tango”, Simphonia Producciones, 2009.
“Jazz&Oldies”, Simphonia Producciones, 2008.
“Por Colombia”, Homenaje a diferentes compositores y ritmos folklóricos de Colombia, Simphonia Producciones / Embajada de Colombia en Chile. 2004.
“Navidad, Navidad”, Sony Music Entertainment, Chile, 2003.
“Nuevos Compositores de la música colombiana”, Sonolux, 1996.

CCertámenes

Participó como interprete, durante la reinauguración del Teatro Heredia, de Cartagena de Indias en 1998, y en un sin número de shows presentados en el Teatro Metropolitano de Medellín, el Teatro Porfirio Barbajacob y el Teatro Universidad de Medellín, entre otros.

Ha sido invitada en calidad de Jurado Calificador a los siguientes eventos:

Festival de la Canción Inédita José A Morales. El Socorro (Santander), 2020.
Festival de la Canción Infantil. Belén de Umbría, 2019.
Festival Antioquia le Canta a Colombia. La Ceja, Antioquia, 2018.
Festival Antioquia le Canta a Colombia. Santafé de Antioquia, 2015.
Festival Nacional de la Canción Infantil. Belén de Umbría, Risaralda. 2015
Festival de la Canción Infantil. Belén de Umbría, 2014.
Festival Nacional de música andina y llanera colombianas. Medellín, 2013.
Festival Nacional del Pasillo Colombiano, Aguadas, Caldas, 2010.
Festival Nacional de Solistas de la Canción Andina, Calarcá, Quindío, 1998.
Festival Nacional de Duetos de Armenia, 1997.
Festival Nacional Mono Núñez, Ginebra, 1996.
Festival Nacional del Pasillo Colombiano de Aguadas en 1995.

En Chile

Residió en Santiago de Chile, entre los años 1998 y 2014. Sin embargo, nunca dejó de producir música colombiana y de enviar material inédito para presentar en las voces de intérpretes postulantes a diferentes concursos de ese género en el país. Durante su estancia en Chile se dedica a actividades artísticas y docentes, destacando como una valiosa instructora vocal durante 15 años. Actuó como Maestra y Directora Académica de Instituciones reconocidas como la Escuela de Música Alicia Puccio y la Escuela de Artes Vocales de propiedad de la artista Myriam Hernández.

Recibió el premio “Homenaje Artístico” entregado por la Alcaldía de la Municipalidad de Providencia, Santiago, Chile, por su serie de conciertos “Música al Atardecer.

Funda, integra y dirige la Agrupación “Luna Nueva”, ensamble vocal estilo góspel, con el cual produce y lanza bajo licencia Sony Music, una producción discográfica, a finales del año 2003.

Funda y dirige su propio Taller Escuela de Profesionalización Vocal, donde prepara a muchos de los más prestigiosos cantantes chilenos, entre los que destacamos a María José Quintanilla, Daniela Castillo y Luis Pedraza. Además, actuó como Vocal Coach de artistas invitados al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y en producciones discográficas de Sony Music Entertainment.

En el año 2004, lanza su producción “Por Colombia” que presenta obras de muchos compositores colombianos, en un recorrido por casi todos sus géneros folclóricos. Este trabajo fue lanzado durante el mes de Julio, en un evento convocado por la Embajada de Colombia en Chile, en la Sala Magna de la Biblioteca Nacional de Santiago.

Grabó y lanzó posteriores producciones discográficas recopiladas por género, a saber: “Jazz&Oldies” y “Divino Tango”, que incluyen standards y clásicos conocidos en cada estilística.

Entre estas actividades, compone músicas originales, por encargo de distintas Municipalidades del país, para diversas producciones de teatro musical interpretados por elencos artísticos chilenos, a saber:

“Valparaíso”, “Mary Poppins”, “El Milagro de Belén”, “La Bella Durmiente”, “El abuelo Esponja” y “La Sirenita”. Además, le fue encargada la versión en español tema “Here I am”, canción emblema de “SOS Kinderdorf” en el mundo.


Premios y reconocimientos

• Obra Inédita Ganadora: Festival Nacional del Pasillo Colombiano. Título de la Obra: “Flamita de Amor”. Aguadas, Caldas, 2020.
• Orden Garzón y Collazos al compositor homenajeado en el 32 Festival Nacional de la Música Colombiana. Fundación Musical de Colombia, Ibagué, 2018.
• Nominada al premio Antioqueña de Oro 2016. Gobernación de Antioquia.
• Obra Inédita Ganadora: Festival Nacional del Pasillo Colombiano. Título de la Obra: “Hoy”. Aguadas, Caldas, 2015.
• Obra inspiración Capítulo 3 del libro “Arriesgarse a Vivir” de la escritora chilena Marcela Lechuga. Título de la obra: “Vuelvo”. Chile, 2014.
• Obra Inédita Ganadora: Festival Nacional del Bambuco Luis Carlos González. Título de la Obra: “Volver a empezar”. Pereira, Risaralda, 2013.
• Obra Inédita Ganadora: Festival Nacional del Pasillo Colombiano. Título de la obra: “Miedo”. Aguadas, Caldas, 2011.
• Orden del Pasillo Colombiano. Festival Nacional del Pasillo Colombiano Aguadas, Caldas. 2010.
• Acto de Exaltación “por constituirse en patrimonio actuante y símbolo del devenir histórico construido desde el contexto cultural”. Ciudadanía y Administración Municipal de Itagüí, Antioquia, 1998.
• Primer lugar en el Festival Nacional del Pasillo Colombiano de Aguadas en 1996. Modalidad Dueto Vocal.
• Primer lugar en el Festival Nacional de Duetos, Armenia, 1996.
• Primer lugar en el Festival Nacional de Compositores Carlos Vieco Ortiz, Medellín, 1995, modalidad Obra Inédita Vocal con el tema “Enigma”.
• Ganadora del Concurso Popular La Roccola en el Festival Mono Núñez, 1995, con la obra: “En el Atardecer de un día”.
• Homenaje Delegación de Antioquia al XIII Festival Nacional Mono Núñez de 1995 con la obra: “Tierra Mía”.
• Mejor Intérprete y Mejor Expresión Académica del Festival Nacional del Bunde en Espinal, Tolima, 1994.
• Primer lugar en el Festival Nacional de Música Andina Hato Viejo Cotrafa, 1994, modalidad vocal.
• Nominación a primer lugar del XII Festival Nacional Mono Núñez en 1994, modalidad obra inédita con el tema “Pasillo”.
• Primer lugar en el Festival Nacional de Música Andina Hato Viejo Cotrafa, 1993, modalidad obra inédita, con el tema “Mientras te Espero”.
• Reconocimiento otorgado por la Alcaldía de Itagüí por “Su desempeño artístico a nivel nacional, orgullo de nuestro Municipio”, Itagüí, 1992.
• Primer lugar en el Festival Nacional del Bunde, Espinal, 1992, modalidad obra inédita con el tema “Elegía Triste”.
• Primer lugar del Concurso Departamental de Cantautores en Envigado, 1992, con la obra “Devoción de Bambuquero”.
• Mención de Honor en el Concurso Nacional de Compositores Carlos Vieco Ortiz, 1992, modalidad Obra Vocal con el tema “Tierra Mía”.
• Mención Especial otorgada por la Alcaldía de Itagüí por “Su desempeño artístico a nivel nacional, orgullo de nuestro Municipio”, Itagüí, 1992.
• Primer lugar Concurso Metropolitano de Canciones para la Paz, Medellín, 1992, modalidad obra inédita con el tema “Quizás”.
• Mención Especial al Mérito de Compositora en el Concurso Nacional de Duetos de Armenia, Quindío, 1991.
• Primer lugar Concurso Metropolitano de Canciones para la Paz, Medellín, 1990, modalidad obra inédita con el tema “Noche de Amor”.
• Segundo lugar en el Festival Nacional del Pasillo Colombiano, Aguadas, 1990, modalidad Solista Vocal.

El regreso

Desde el año 2014 Doris Zapata Londoño se encuentra radicada nuevamente en su tierra natal, retomando sus actividades artísticas y docentes. Desde entonces ha realizado conciertos dialogados en diferentes localidades de Colombia, actuó como Jurado Calificador del Festival Antioquia le canta a Colombia 2015 y 2018. Ha sido designada recientemente como Miembro del Equipo Facilitador del Pasillo y del Festival Nacional del Pasillo, mediante Decreto de la Alcaldía de Aguadas, Caldas.

Funda y dirige hasta agosto de este año, la Corporación Musa de Oro, que, en asocio con la Alcaldía de Itagüí, lleva a cabo la primera versión de los Premios Musa de Oro Colombia 2018, una alfombra roja para reconocer a los compositores y arreglistas cuya obra se concentra en los aires propios de las músicas colombianas.

Alejandro Sánchez Marín

Agradecido con Dios y con la Vida por poder existir y compartir a través del Amor de la Música. Egresado del Conservatorio de Música del Tolima, ha realizado estudios de Clarinete, Piano, Armonía Jazz, Instrumentos Folklóricos y Composición con destacados maestros como Blas Emilio Atehortúa, Alexander Cuesta Moreno, Germán Alberto Gil. Sus inicios en la Música Colombiana, ocurrieron gracias a la influencia de los Maestros Hernando José Cobo, “Cobito”, Maestro Jaime Uribe y Maestro José Revelo Burbano.
Ganador de 57 Premios, entre los que se destacan, en la modalidad de Solista
Instrumental:

– Segundo Premio Modalidad Solista Instrumental V Concurso de Música Andina Colombiana Instrumental, Cajicá 2015,
– Primer Premio Obra Inédita Instrumental V Concurso de Música Andina Colombiana Instrumental, Cajicá 2015,
– Segundo Premio Modalidad Solista Instrumental Festival Nacional Colono de Oro 2014,
– Primer Premio en el tercer concurso de interpretación de música colombiana en Clarinete y Saxofón “Gabriel Uribe García – In memoriam”, en el marco del Festival Clarisax,
– Primer Premio en el Concurso de Música Andina Colombiana instrumental Ciudad de Cajicá 2014 & 2017,
– Festival Nacional del Pasillo Colombiano, Aguadas, Caldas, 1995, 2001, 2005, 2009, 2011, Primer lugar modalidad Solista Instrumental y Gran Premio a la Excelencia Marino Gómez Estrada, en el Festival (Año 2012, Versión Internacional) del Pasillo,
– Segundo Premio Festival Nacional de Interpretación Colono de Oro, Modalidad
Instrumental, Florencia 2012,
– Premios de interpretación en el Festival Anselmo Duran Plazas, 2018, 1995, 1996,1997,
– Festival Nacional Colono de Oro 2005 & 2007,
– Festival Hatoviejo Cotrafa con el dueto FA13, (2006), Modalidad
Instrumental,
– X Concurso Nacional de Interpretación Musical Ciudad de Bogotá,
Músicas Regionales, Clarinete – 2008,

Premios de Composición en el Festival Hatoviejo Cotrafa, 1998,
– Festival Jorge Villamil Cordovéz 1997, 2009, 2011,
Festival Nacional Carlos Vieco, 1998,
Concurso de Música Andina Colombiana Instrumental Ciudad de Cajicá 2012, en las modalidades de interpretación y composición.

A nivel sinfónico fue 5 veces ganador de la convocatoria nacional para proveer el cargo de Clarinete Principal de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, donde además fue Solista Invitado con Obras de Gerald Finzi, (Five
Bagatelles) Richard Strauss (Dueto Concertino para Clarinete y Fagot) y Aaron Copland (Concierto para Clarinete).

Integró la Banda Sinfónica Santafé de Bogotá, como Concertino asistente, y fue su Solista invitado en repetidas ocasiones. En enero de 2006 fue convocado al VII Festival Internacional de Jóvenes Clarinetistas Venezolanos, con su agrupación dos & medio, trío instrumental, fue además integrante del Ensamble del Café, Cuarteto de Clarinetes. En septiembre de 2011, formó parte de la Banda Sinfónica de la Institución Musical Amina Melendro de Pulecio, con quien recibiera el Lancero de Plata en la Categoría Bandas Universitarias, en el XXXVII Concurso Nacional de Bandas en Paipa, Boyacá.

Desde 2008 hasta 2014, se desempeñó como Concertino Honorario de la Banda

Sinfónica del Ejército, con quienes ganara en el XXXIX Concurso Nacional de

Bandas en Paipa el premio a la mejor interpretación de la obra del Compositor

Homenajeado, y Lancero de Oro en la categoría Bandas Profesionales. Desde

Septiembre de 2014, hasta diciembre de 2017, se desempeñó como Arreglista,

Artista Formador de Clarinete y Director de la Banda del Barrio, Proyecto para

Chicos y Jóvenes del Idartes (Bogotá), con el Acompañamiento y Asesoría del

Maestro Jorge Andrés Arbeláez.

Ha sido invitado de agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Bolívar y la Camerata Heroica, de Cartagena. Ha realizado talleres de interpretación en Clarinete, para los estudiantes de la Institución Educativa Amina Melendro de Pulecio (entre otros), por invitación del maestro Óscar Arbeláez.

Realiza además una intensa labor investigativa sobre las Músicas Regionales Colombianas, denominada: “Clariverso, el Clarinete Solo Auto-acompañado” cuyo objetivo principal es formalizar discursos que permitan a un instrumento no armónico, el tocar melodía, arpegios, y células rítmicas de manera autónoma, es decir, sin acompañamiento de otros instrumentos.

Raúl Fernando Madrid Sanz


Nació en Manizales- Colombia el 13 de octubre de 1974.

Inició estudios de guitarra clásica en el conservatorio de música de la universidad de Caldas con su padre el maestro Never Madrid. Recibió clases magistrales con los concertistas Manuel López Ramos y Eduardo Fernández; clases de armonía con los maestros Alexander Cuesta y Jaime Jaramillo. Es Magíster en Música con énfasis en guitarra clásica de la universidad EAFIT.

Además de solista de guitarra, integra el Trío Instrumental Palosanto (conformado en 1993) y se ha destacado como arreglista, compositor e intérprete en los más importantes concursos de música andina colombiana:

Festival Nacional del Pasillo Colombiano (Aguadas – Caldas):

3° versión: 1er puesto composición instrumental inédita con su pasillo “Variaciones”.

4° versión: premio a Mejor Arreglo (versión para guitarra del pasillo Melodía Triste del Compositor León Cardona García).

5° versión: primer puesto modalidad trío instrumental.

6° versión: primer puesto solista instrumental.

Festival Mono Núñez de Música Andina Colombiana (Ginebra – Valle del Cauca):

19° versión: primer puesto trío instrumental “Nueva Expresión”.

20° versión: primer puesto en modalidad de composición de obra inédita instrumental “Nueva Expresión” con su pasillo “Palosanto”.

21° versión: mejor trío instrumental.

22° versión: premio a Mejor Guitarrista del concurso.

25° versión: intérprete de obra inédita instrumental ganadora (bambuco “Florecita del Camino” del compositor Jaime Romero).

Primer Festival de Música Colombiana (Calarcá – Quindío):

Primer puesto modalidad solista instrumental.

Concurso nacional de interpretación Anselmo Durán Plazas (Neiva – Huila):

36° Festival: primer puesto en la modalidad solista instrumental.

Festival de Música Andina Colombiana Colono de Oro (Florencia – Caquetá) 12° versión: primer lugar modalidad grupo Instrumental.

Festival de Hatoviejo – Cotrafa de música andina colombiana (Bello –
Antioquia)

9° versión: segundo puesto modalidad instrumental. (Trío Palosanto).

Ha hecho presentaciones en diversos auditorios como el teatro Fundadores de Manizales, auditorio Luis A. Calvo de Bucaramanga, sala Pequeño Teatro y centro cultural de la universidad de Antioquia en Medellín, sala de conciertos de la biblioteca Luis Ángel Arango, teatro colsubsidio y auditorio Fabio Lozano de la universidad Jorge Tadeo en Bogotá, auditorios del banco de la república a lo largo del país, entre otros.

Como solista de guitarra y con el trío instrumental Palosanto ha sido invitado a importantes eventos artísticos colombianos como son: festival de música clásica

“Ciudad de Manizales”, temporada sinfónica y festival de músicas colombianas en Manizales, ciclo de música y músicos de Colombia de la Biblioteca Luis Ángel Arango, primera temporada Alfa Romeo de música del mundo, primero y segundo festival Pedro Morales Pino, tercer festival internacional Latinoamérica de Concierto, quinto festival Luis A. Calvo, tercer festival de Cuerdas Pulsadas teatro Colsubsidio, además participó en intercambio cultural auspiciado por la embajada de Colombia en Chile con presentaciones en Santiago de Chile y Valparaíso.

Alterna su actividad artística con la profesión de médico.

Concurso Nacional de Coreografía

Hilda Islas

Investigadora de danza, bailarina y coreógrafa cuya apuesta es vincular los fenóme-nos de movimiento con la reflexión teórica y el deseo de dar palabras al cuerpo y cuerpo a las palabras. Su línea actual de estudio son los procesos de investigación-creación de la danza

Doctorante en el Programa de Ciencias del Arte en el Instituto Superior de Arte La Habana Cuba. Estudios de Maestría en Psicología Social de grupos e institucio-nes, UAM Xochimilco. Formación en Práctica psicomotriz educativa Aucouturier. Licenciatura en Filosofía, UNAM. Egresada como Ejecutante en danza contempo-ránea Sistema Nacional de Danza Contemporánea, Grupos especiales, INBA.

Investigadora desde 1989 en el CENIDI-Danza José Limón, INBAL en donde ha pu-blicado:

– El juego de acercarse y alejarse. Traducción Performática de “otras” danzas, Secretaría de Cultura, INBA, CENIDI Danza, México, 2016.

– Esquizoanálisis de la creación coreográfica. Experiencia y subjetivi-dad en el montaje de Las nuevas criaturas, CONACULTA/INBA/Cenidi Danza/CENART, 2006. Biblioteca Digital Cenidi Danza

– Tecnologías corporales, danza, cuerpo e historia, INBA/ Cenidi Danza, 1995,
entre otras publicaciones.

Bailarina y coreógrafa de trabajos solistas desde 1992, y con Blanco en las rocas-Colectivo danza de 2010 a 2013.

– Agua en Movimiento. Seis piezas desvariantes sobre Gustav Klimt. (2010)

– Black Garden. Piezas escénicas, imagen, video e instalación sobre la Realidad Alterada de la escultora Naomi Siegmann (2011),

Como proyectos de investigación creación

– Reconstrucción y apropiación de Afectos Humanos (1962) de Dore Hoyer (1911-1962) con Blanco en las rocas Colectivo danza, 2013,
entre otras obras coreográficas

-En 2014 realizó un proyecto de investigación-creación que apostó por la museogra-fía para exponer los aportes de la investigación de la danza entendida como un hacer teórico-práctico, y fue el montaje de la exposición Afectos humanos (recargado) 1962-2014 Traducción performática de la obra coregráfica de Dore Hoyer. Danza, video, fotografía en la Galería Arte Binario del CENART, septiembre de 2014

Co-responsable de la creación y construcción del Programa de Maestría en Investi-gación de la Danza, CENIDI-Danza, SGEIA, INBA.

Ha establecido vínculos estrechos con la investigación de la danza en Colombia, Cuba y Chile, participando como conferencista en diversos encuentros e impartien-do laboratorios y seminarios.

En 2017 recibió el Premio Josefina Méndez otorgado por la Unión de Artistas y Escri-tores de Cuba a quienes, desde el extranjero, han contribuido con el hacer cultural en ese país.

Héctor Hernando Parra Pérez

Docente de Músicas tradicionales en la Escuela de Formación Artística y Cultural EFAC, de la Secretaría de Cultura de la Alcaldía de Ibagué, Semestre A, año 2005
Docente de música, Colegio Campestre, Melgar, Tolima, Semestre A, 2006
Jurado musical en el II Festival Gastronómico y de música campesina, en el marco del III Festival del Tunjo en Facatativá, Cundinamarca, 10 de Octubre de 2010.
Asesor de Investigación y Documentación, Fundación Nueva Cultura, Bogotá, Colombia, desde 2010 a la fecha, en el Centro de Documentación Musical de la Fundación Nueva Cultura, Asesor en el modelo de gestión documental en el área de organología en músicas populares latinoamericanas, Asesor en investigación en el programa “Territorio Sonoro de la Canta y el Torbellino”, para el programa de músicas tradicionales y populares, Eje de Músicas Andinas de Centro y Nor oriente, Plan Nacional de Música para la Convivencia, Ministerio de Cultura, 1 de Julio al 30 de Noviembre de 2012.
Asesor en investigación en el programa “Territorio Sonoro de la Canta y el Torbellino”, para el programa de músicas tradicionales y populares, Eje de Músicas Andinas de Centro y Nor oriente, Plan Nacional de Música para la Convivencia, Ministerio de Cultura, de 1 de julio a 30 de Noviembre de 2013.
Taller de creación literaria, convenio Fundalectura – Escuela Nueva Cultura, para los resguardos San Marcelino y Santa Rosa, dirigido a población indígena de las étnias Quichua, Awá, Nassa y Cofán; en el municipio de Valle de Guamués, Putumayo, Colombia, 2013.
Docente de la Escuela Nueva Cultura, en las áreas de canto, cuerdas y percusión, para niños entre los 5 y jóvenes de 17 años, desde el semestre A del año 2012 hasta la actualidad. Asistente de dirección del grupo artístico “Aguanés”, conformado por jóvenes destacados de la Escuela Nueva Cultura, desde el semestre B de 2012 hasta el semestre B de 2014.
Docente de la Fundación Arte sin Fronteras, en el área de músicas del pacífico sur-colombiano, formato de marimba, dirigido a población de la comunidad de la ciudadela Sucre, Soacha, Cundinamarca, entre los meses de marzo y noviembre de 2014
Docente tallerista de la facultad de artes ASAB, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, para la materia “Taller de creación sonora” dirigido a los estudiantes del programa curricular de artes musicales de segundo semestre, durante los semestre B de 2015 y A de 2016.
Músico intérprete acompañante de la Facultad de artes ASAB, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, para las materias “Generalidades en la danza I” dirigido a los estudiantes del programa curricular de arte danzario de primer semestre, durante los semestres B de 2015 y A de 2016; asi mismo, como músico intérprete acompañante para la materia “Música y canto región Orinoquía y amazonía”, dirigido a estudiantes de segundo semestre durante el semestre B de 2015, en el mismo programa curricular e institución ya mencionados.
Músico intérprete e investigador independiente, a través del espacio “Caballito del maizal” dirigiendo talleres de sensibilización a las músicas tradicionales colombianas, entre los años 2015 y 2016

Experiencia Artística

Integrante del grupo folclórico de la Universidad del Tolima, desde el año 2002 al 2005 como percusionista de diferentes regiones colombianas, en la ciudad de Ibagué, participando en diferentes festivales folclóricos nacionales.
Integrante co-fundador del grupo folclórico Yumapatía, del año 2002 al 2005 en la ciudad de Ibagué, como percusionista y flautista, participando en diferentes Festivales folclóricos nacionales.
Integrante de las agrupaciones de proyección de la Academia Luis A. Calvo, Estudiantina, chirimía y ensambles del caribe y del pacífico, durante los años 2009 y 2010
Integrante de la Agrupación musical acompañante de la Escuela de Danzas de Funza durante la gira a Europa en agosto de 2010, en el Summerfest Százhalombatta, Hungría; y el Interetno Festival Subótica, Serbia; como percusionista, cuerdista y vocalista.
Director de la Agrupación musical acompañante de la Escuela de Danzas de Funza, durante su gira a los Estados Zacatecas, Guanajuato y Jalisco, en México, de julio a agosto de 2011
Integrante de la Escuela de Danzas de Funza, del centro cultural Bacatá, en calidad de tallerista, en el Festival Internacional de la Paz, en la República del Ecuador, ciudad Santo Domingo de los Colorados, año 2011
Integrante del grupo musical Bentú, del año 2010 al 2013, en la ciudad de Bogotá, como percusionista, cuerdista, vientista y cantante, en músicas tradicionales latinoamericanas.
Integrante de la Banda de Flautas “Chicha y guarapo”, entre los años 2010 al 2012, en la ciudad de Bogotá, como flautista y percusionista, en músicas de chirimía del contexto sur-occidental de la región andina colombiana.
Integrante de la agrupación “Tambokoló”, entre los años 2010 y 2012, en la ciudad de Bogotá, como flautista, cuerdista y vocalista, en músicas tradicionales latinoamericanas.
Integrante co-fundador de la agrupación “Los Alegres músicos parrandistas de las celebraciones ancestrales, mitológicas y atávicas, de las cañas, los venados y las flores”, dedicado a las músicas tradicionales colombiana, del año 2012 a la actualidad, como capitán en jefe, vientista, cuerdista y percusionista.
Integrante del colectivo “Dasbog producciones” en la obra “El viaje de Kiara, la niña Arco iris”, como músico y actor, en el año 2013. Bogotá.
Integrante de la agrupación “Beso de Negra” dedicada a la interpretación del bullerengue del caribe colombiano, en calidad de tambolero, corista y cantaor del 2013 al 2014.
Integrante del grupo “Inti Amarú” como actor y músico, en el montaje “Buya, buya, bullerengue” Año 2014, 2015, 2016
Músico de la selección Bossaball Colombia, en el área de percusión y vientos típicos, año 2015.
Músico de la agrupación “Monanino, arrullos, cantos y mimos” dedicada a la difusión de músicas dirigidas a la infancia, desde 2016
Músico acompañante de la Fundación “Akaidaná” en gira por la isla de Sicilia, Italia, durante la celebración del 61° Festival folclórico internacional “Mandorlo in fiori” marzo de 2016
Músico acompañante de la compañía de danza “Kalhuá” durante el 13° Festival nacional de danzas en el municipio de Anapoima, Cundinamarca, Colombia, mayo de 2016
Músico ponente, en la exposición de “Instrumentos musicales indígenas de Colombia” llevada a cabo en la biblioteca del Conservatorio del Tolima (Facultad de educación y artes) entre el 1 y el 3 de marzo de 2017.

Producción Discográfica

Productor ejecutivo y musical, intérprete y compositor en el trabajo discográfico “El Parto” año 2006, en la ciudad de Ibagué.
Músico intérprete y vocal en el disco “Chocollage” de la Escuela Musical Nueva Cultura, bajo el sello “Papagayo Azul”, año 2013
Productor e intérprete del trabajo discográfico “Cedro Romero” dedicado al tiple requinto, proyecto de estudio de la interpretación de géneros tradicionales de la zona andina con este instrumento. Marzo de 2014.
Productor e intérprete del trabajo discográfico “Pito atravesa’o” dedicado a los ensambles tradicionales del caribe colombiano que incluyen la interpretación de instrumentos aerófonos. Abril de 2014.
Productor e intérprete del trabajo discrográfico “La palma rial” dedicado a las músicas tradicionales del Tolima grande, relacionadas con las fiestas de San Juan, junio de 2014.
Músico intérprete en la banda sonora del cortometraje “Zambo dendé” de Disney Latino, con el grupo Son de Bellavista, Bogotá estudios Audiovisión, mayo de 2014
Músico intérprete del disco “Planta sagrada” del cantautor Gustavo Adolfo Rengifo, en el tema “Don Quijote”, mayo de 2014
Músico intérprete en el disco “Qué bonito” de la Escuela musical Nueva Cultura, en los temas “Bundecito”, “Danza ancestral”, “El tren” y “Arremáchalo”.

Luis Felipe Chaves Martínez

Estudios realizados
• Instituto Popular de Cultura- Cali
• Escuela Popular de Arte- Epa-Medellín
• Tarjeta Profesional No. 5781/2011 Ministerio de Educación
• Estudiante Licenciatura En Artes Escenicas de la Universidad Antonio Nariño.
Experiencia Artística
49 años de experiencia artística
Músico, danzante, coreógrafo e investigador del folclor colombiano.
Director de la fundación cultural aires de Pubenza- Popayán-
Jurado calificador en festivales nacionales En Ibagué – Tolima, Neiva- Huila, Armenia – Quindío, Santiago – Putumayo, Yumbo, Cali, Buga – Valle, Anapoima- Cundinamarca, Aguadas- Caldas, Pasto – Nariño y en el departamento del Cauca.
Coordinador general encuentro nacional e internacional de danzas folclóricas en Popayán.
Ex – docente en danzas de la universidades del Cauca, universidad cooperativa de Colombia, universidad del Tolima sede Cauca, universidad Autónoma del Cauca, fundación universitaria de Popayán y escuela superior de administración pública – ESAP regional Cauca.

Docente de música y danzas de escuelas y colegios de Popayán
Docente en danzas de la fundación casa de la cultura de Popayán (1.998-2.000)
Presidente consejo municipal de cultura de Popayán (1.998-1.999)
Miembro de la junta directiva del fondo mixto de cultura del Cauca
Miembro del consejo departamental de cultura del Cauca
Director de grupos de danzas en entidades como: Comfacauca, Sena regional cauca, acueducto de Popayán, centrales eléctricas del Cauca, SaludCoop regional Cauca.
Asesor de grupos culturales del departamento del Cauca.
Ex – presidente de la asociación nacional de festivales de musica y danzas de Colombia “Anfolclor”
Coordinador nacional del movimiento “artistas por Colombia”.
Presentaciones artísticas en diferentes festivales nacionales e internacionales.
Tallerista a nivel nacional e internacional
Presentaciones culturales por Colombia en Perú, ecuador, república dominicana, España, Turquía e Italia.
Certificador en competencias laborales en artes escénicas del Sena nacional.
Tallerista gobernación del cauca – proyectos productivos culturales.
Apoyo en la secretaria de cultura y turismo de Popayán
Gestor de la federación nacional de danza- Fededanza.

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